РЕДКИЙ СЛУЧАЙ

Если боги дают женщине слишком много красоты, они не докладывают остального», — говорили древние. Заметила заслуженную артистку России Эльвиру Данилину еще в Саратовском академическом ТЮЗе имени Ю.П. Киселева. Казалось бы, при ее счастливой внешности (белокурая красавица) можно ни о чем не тревожиться и безбедно существовать в ролях сказочных принцесс и юных романтических героинь. Не тот случай. 

Все принцессы надоели

Эта актриса никогда не боялась выглядеть некрасивой или смешной. Комический дар Данилиной блеснул уже в ролях героинь А.Н. Островского в «Женитьбе Белугина». Заявка на трагикомическую трактовку образа была сделана в инсценировке Андрея Платонова «Ювенильное море», где героиня Надежда Босталоева добывает важный для совхоза груз всеми доступными женскими средствами. А принцессы ей и правда «надоели» — в 1992 году она перешла в Саратовский академический театр драмы им. И.А. Слонова. 

Хорошо помню яркое появление Данилиной в великолепной инсценировке Александра Дзекуна по Владимиру Набокову («Король, дама, валет») в роли Марты. Мы увидели ее на новой для нее сцене в расцвете молодости, таланта, мастерства. Вместе с Владимиром Калисановым и Игорем Баголеем они расхаживали с очень серьезными лицами, но внутренне, по-актерски, резвились. Столько было раскованности, какой-то театральной свободы в этих хождениях по сцене. Хотя осанка у Марты была царственная, и ничего не было в ней от «недалекой мещанки», как окрестили героиню литературные критики. 

Совсем другая Данилина в «Неугомонном духе» по Ноэлю Коуарду. В иронической фантасмагории мадам Аркати выезжала на старинном велосипеде, фалды длинного фрака тянулись за ней. Не без сумасшедшинки в лице, она устраивала публичный сеанс «магии», молодея прямо на глазах. Не знаю, как это удавалось актрисе, но у нее не только наряд, но и голос, и «глаз» менялся. Одна из самых сильных ролей Данилиной во времена Дзекуна — Долорес, дуэт с чудесным Евгением Виноградовым в «Мертвой обезьяне» Ника Дарка. Жесткий текст предлагал сложные отношения с партнером и безнадежность ситуации, в которой оказалась ее героиня — любящая и верная. Народный артист России Сергей Сосновский признавался, что смотрел спектакль четыре раза и всегда плакал.

С фишками на рельсах 

Пора руководства Антона Кузнецова Саратовской драмой была своеобразная, но она подарила Эльвире Данилиной одну из лучших ее ролей — Розину в «Женитьбе Фигаро» (постановка петербургского режиссера Игоря Коняева, который еще много у нас поставит, и везде, как талисман, будет занята Данилина). Эта Розина, при всей своей благовоспитанности, проказлива не меньше Сюзанны. Как знала, что Бомарше написал целую трилогию, где в первой части графиня ловко обманывала своего опекуна, а в третьей укрощала не в меру «гульливого» супруга. В режиссуре Кузнецова появился спектакль «Долгая счастливая жизнь» по Геннадию Шпаликову, где Данилина исполнила роль Жены и Матери, сумев стать символом всех женщин, которые любят и ждут с войны («когда других не ждут, позабыв вчера»). Неотразимой женственностью и мягкостью она напоминала прекрасную звезду старого кино Валентину Серову. Тогда актриса получила своего первого «Золотого Арлекина» на областном театральном фестивале (2003). 

Бывают ключевые роли, которые случаются только у больших актрис, и то, если карты актерской судьбы удачно лягут. У Эльвиры они «легли»: чеховские Раневская, Аркадина, Елена Андреевна, беспощадная к молодой сопернице Василиса в пьесе Максима Горького «На дне»… Выделила бы из внушительного ряда еще две роли. Случились они в один театральный сезон. Это Мона в спектакле «Безымянная звезда» Михаила Себастиана в постановке выдающегося режиссера Александра Плетнева и Бланш Дюбуа в «Трамвае “Желание”» Теннеси Уильямса превосходного режиссера Марины Глуховской. Когда эта слишком роскошная блондинка в белом бальном платье (напоминавшая легендарную Мэрилин Монро) в роли Моны, с игральными фишками в руках, случайно окажется среди грохочущего полустанка, где не останавливаются курьерские поезда, она сначала ходит, вызывающе покачивая бедрами, мало чем отличаясь манерами от шикарного Грига. Но актриса подробно и убедительно, в полном согласии со Станиславским, покажет зарождение любви в этой салонной даме в немыслимом декольте. И она же покорно уйдет с Григом, поняв чутким женским умом, что «звезды никогда не отклоняются от своей орбиты». А «звезда» здесь не она, а этот странный учитель. 

Особенно потрясала в исполнении Данилиной Бланш Дюбуа. Она нигде не была утомительно восторженна, как порой трактуют ее образ. Появление ее на сцене с сумочками, ридикюлями, огромным кофром обставлялось шумно, но взгляд героини был настороженный, сухой. Цеплялась за спасительный кофр, вжималась в него, кожей чувствуя опасность. Очень сильная сцена с Митчем, которого она, гордая красавица, никогда никого не просившая, умоляет жениться на ней. Она уже летит в пропасть, это написано на ее лице. Митч — последняя зацепка, мостик над бездной. 

Незабываемо сыграна Данилиной финальная сцена. Она выходила из «карточного домика» Латинского квартала без спасительной для женщины ее лет косметики. Замедленной походкой, с абсолютно пустыми глазами пересекала сцену. Нет, она не была сумасшедшей, как иногда играют Бланш. Просто она — обломок французской аристократии среди пестрой эмигрантской публики. И следующая за ней кавалькада мужчин, торжественно, как крышку гроба, несущих ее кофр, — своеобразная дань уважения женщине, чье имя переводится, как «белый сад в цвету». За роль Бланш актриса получила второго «Золотого Арлекина» (2009). 

Ее обнимал Кастро 

Невозможно даже бегло перечислить все образы, созданные замечательной актрисой за 34 года работы в Театре драмы. Она умеет с одинаковой убедительностью существовать в главных и в самых маленьких ролях. Для каждой найдет свою точную форму. Был такой спектакль Антона Коваленко по «Запискам сумасшедшего» Н.В. Гоголя, где Данилина грациозно изображала хозяйскую Собачку и была очаровательно неприступна. В спектакле «ДоХХХод» по мотивам пьесы А.Н. Островского «Доходное место» ее Фелисата Герасимовна — дама, озабоченная материальными проблемами, но еще не старая, готова и пофлиртовать для пользы дела. Здесь в палитре актрисы появились буффонные мазки, напоминая, что она не только ученица народного артиста России Григория Аредакова (в Саратовском театральном училище им. И.А. Слонова) и народной артистки России Риммы Беляковой (в Саратовском театральном институте) — «наследницы по прямой» русской психологической театральной школы, но и ученица любителя острой формы народного артиста России Константина Райкина (окончила курсы Театральной режиссуры ВШСИ К.А. Райкина). В «Человеке из Подольска» Дмитрия Данилова актриса преобразилась в Капитана полиции. Прекрасная дама, превосходно воспитанная, тонко понимающая искусство, охотно поющая и... абсолютно равнодушная к людям, случайно попавшим за решетку. Данилина чувствует себя в абсурдистском мире автора, как рыба в воде. 

Стоит вспомнить и превосходно сыгранную роль в пьесе «Условные единицы» Виктории Никифоровой, где за блестящей «гламурной» упаковкой современной женщины скрывались одиночество и тоска по настоящему мужчине. В легкой, ироничной манере Данилина вместе с Игорем Баголеем рассказали нам эту историю. Трудно забыть и ее Гесиону, самую красивую из дочерей капитана Шотовера в пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», самую остроумную и самую несчастную. Она ловко прятала подлинные чувства за саркастическими шуточками. 

Актриса была награждена еще двумя «Золотыми Арлекинами». В 2014 году — за роль Фанни в спектакле «Урод». В 2022 году — за Алюську в спектакле «Моя Марусечка». В парадоксальной пьесе интеллектуала и философа Мариуса фон Майенбурга «Урод» актриса сыграла две роли: Фанни — скромная Жена и Фанни — распутная Старуха с омоложенным лицом. Трудность заключалась в том, что в тексте нет разделения на мизансцены, диалоги действующих лиц перетекают один в другой, персонажи мгновенно переходят из образа в образ. Но зритель хорошо «считывал» печальную историю Фаннижены, терявшей под влиянием мужа природную естественность. 

Создавая инсценировку по повести Александры Васильевой «Моя Марусечка», где столько свежести, энергии, юмора, горечи и советского абсурда, режиссер Марина Глуховская подарила актрисе очень колоритную роль. Парторгша магазина Алюська — общественница с шишкой на голове, в «беспредельном» мини. Говорит тихо, сладко, но «если кто вразрез с научным коммунизмом скажет или сделает», ласковая Алюська тут же бежит жаловаться. «Ей можно. Ее обнимал сам Фидель Кастро!» — уважительно сообщают обитатели городка. А мы даже не улыбнемся. Алюська, она может! Тихой сапой к кому хочешь подберется. 

Из ролей последних лет отметим ее Баронессу в «Том самом Мюнхгаузене» Григория Горина — спектакле-посвящении лучшему Барону нашего кино. «Мюнхгаузен» Театра Слонова драматически (и сценографически) и выдержан в светлых, ностальгически-иронических тонах. Элегантней всех одета Якобина Мюнхгаузен Данилиной — в наряды золотисто-серебристых оттенков. Умение носить историческое платье, как свое, кровное, органично вписаться в стилистику эпохи — привилегия хорошей актрисы. Баронесса Данилиной здесь красотка, энергичная, хваткая, умело дирижирующая глуповатым Сынком, истеричным Адвокатом, ловким Бургомистром, ехидным Судьей. Слишком умна эта здравомыслящая женщина в скопище дураков. 

И древние ошибаются 

Сложная задача была у актрисы, исполнившей роль влюбленной помещицы Сарытовой в «Блажи» А.Н. Островского и П.М. Невежина. Тема женщины «на возрасте», позабывшей свои материнские заботы ради «мезальянса», упакована в почти водевильную оболочку. Прелестная в своих изящных белых нарядах с мехами, Сарытова-Данилина ни в ком не находит сочувствия. Первая актриса театра умеет показать комизм ситуации, но и силу любви героини, ее печальную обреченность. Выразительной получилась мизансцена, где, собрав остатки гордости, она гонит альфонса. В трогательном чувстве Сарытовой угадывается подлинная глубина женщин Островского. 

Удивительно многогранна героиня нашего рассказа. С 2002 года Эльвира Игоревна — педагог курса СаТИ по «Мастерству актера», с 2013 — доцент кафедры. На курсах своего учителя Аредакова долгое время работала вторым педагогом. Много и успешно ставит дипломные спектакли, набрала собственный курс. Первая же ее постановка — «Не все коту масленица» А.Н. Островского — обратила на себя внимание. Не самая популярная пьеса, но весьма актуальная — о сокрушительной власти денег. Поставлена режиссером психологично, динамично, с яркими актерскими работами. Здесь впервые засверкали таланты ее выпускников, будущих ведущих актеров Саратовской драмы. Они играли не итог, а процесс пробуждения: в одном — гордости, в другом — осознания, что его власть не беспредельна. 

Данилина-режиссер любит брать для постановки неизбитые, оригинальные тексты. Ее ребята лихо сыграли малознакомого Сергея Третьякова, автора 1920-х («Хочу ребенка»), и «2×2=5, или Маленькие комедии» тогда никому не известной Ксении Степанычевой, и пьесу-загадку «Иллюзион» Андрея Курейчика (постановщик изменила слишком очевидный финал). По-южному сочна, полнокровна, но и таинственна, мистична была «Майская ночь» Н.В. Гоголя в инсценировке и постановке Данилиной. 

Ставит она и на актеров драмы. Известно, как любят драмовцы играть новогодние сказки, как охотно начинают готовиться к ним. «Серебряная сказка» по пьесе Михаила Бартенева «Снегурушка» и «Летучий корабль» по русской народной сказке в режиссуре Данилиной до сих пор в репертуаре театра, устойчиво собирают аншлаги. Любопытно решена ее версия Агаты Кристи «Свидетель обвинения»: держит зрителей в напряжении до последней минуты. Оригинальность выбора произведений, цельность общей «конструкции» спектакля, тщательность проработки характеров героев, даже второстепенных, отличают режиссерский почерк Эльвиры Игоревны. Ясно, что и педагог она заботливый, болеющий за каждого своего «ребенка». 

Но и это еще не все. Писала сценарии, режиссировала (сама и вела) церемонии «Золотого Арлекина», Года театра, Международного Дня театра. Провела цикл передач на местном телевидении. Играла великолепную Одинцову, в которую влюблен упрямец Базаров, в постановке Константина Богомолова в Московском театре-студии Олега Табакова еще при жизни мэтра (2008). Снялась в нескольких фильмах. 

Известна формула успеха: на один процент талант, на 99 — трудолюбие. И здесь актрисе-режиссеру-педагогу Данилиной тоже помогают самоорганизованность и фантастическая работоспособность. Редко, но случается, что бог отпускает в равной пропорции красоту, талант, интеллект, самоиронию, творческую энергию. И сильный характер, без которого все остальное не имело бы никакого смысла. Свой круглый юбилей звезда театра Слонова отметила в работе — новые постановки, роли, проекты, хлопоты с дипломниками. 

Ирина КРАЙНОВА 

СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР, 10 8-288/2026

Фото из личного архива Эльвиры ДАНИЛИНОЙ